Den kunstneriske bevegelsen, som inkluderer bilder fra populær og populær kultur, kalles pop-art. Det dukket opp i midten av forrige århundre. En illustrasjon av dette fenomenet kan tjene som tegneserier, reklame, alle slags emballasje og logoer. Formålet med bevegelsen av popkunst er å uklare grensene mellom "høy" kunst og "lav" kultur.
Popekunstens historie
Popkunst stammer fra Storbritannia i 1950-tallet og spredte seg veldig raskt over havet til USA. Grunnleggeren av popkunst Andy Warhol var en vellykket illustratør av bladet. Han mottok mange priser for sin unike og bisarre stil og ble en av de mest vellykkede kommersielle artister av tiden. I 1961 introduserte han begrepet popkunst, disse var malerier beregnet for kommersiell produksjon. De har alt fra flasker Coca-Cola til støvsugere og hamburgere. Han malte også kjendiser i veldig saftige og lyse farger .
På begynnelsen av 1970-tallet ble den modernistiske bevegelsen fullført og omgjort til en kunstform. Det var morsomt og friskt, og begrepet popkunst begynte å gjelde for maleri, skulptur og collage. Bilder til denne dagen er like kraftige og levende, noe som indikerer en fantastisk originalitet og attraktivitet. Hovedtrekkene til denne stilen er:
- gjenkjennelige bilder laget av populære medier og produkter;
- lyse utskrifter eller tegninger;
- flate bilder under påvirkning av tegneserier og avisbilder;
- portretter av kjendiser eller fiktive tegn i tegneserier, reklame og blader.
Pop Art 2018
Popkunst ble den ledende trenden i maleriet i slutten av XX-tallet. Denne stilen har hatt en betydelig innvirkning på visningen av motedesignere og interiør. De bruker ofte alle slags utskrifter til å dekorere tekstiler og møbler, tegne inspirasjon fra popartister over hele verden, spille av plakater med filmer for nominasjoner til ulike priser. Blant slike plakater i 2018 er det verk for filmen "Form of Water" og "Lady Bird".
Flere utstillinger av kunstnere og skulptører er planlagt å bli avholdt i 2018:
- Samlingen av Museum of American Art of New York vil bli presentert i Paris på Mayol Museum.
- I London arrangerer National Portrait Gallery en utstilling av verk dedikert til Michael Jacksons 60-årsdag.
- I New York Museum, vil Whitney være vert for en utstilling-retrospektiv av Andy Warhols arbeid.
Popkunst i klær i 2018 spiller en stor rolle. Allerede mange motehus presenterte sine nye samlinger, og nesten alle har utskrifter (noen ganger er det ekte bilder eller ikoner) på tekstiler. Fargen på stoffene er helt i stil med stilen: løk, radise, sitroner, kyllinger og mange lyst definerte farger. Spesielt er denne stilen inneboende i Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Stil pop kunst i klær
Dagens motetrender er den beste indikatoren for at popkunst i klær er veldig populær. I massemengdenes verden blomstrer denne stilen fortsatt i forhold til de kulturelle verdiene som førte til fremveksten. Det er også de som tror at en slik mote må bli proklamert av bevegelsen i sin egen rett. Mer enn et halvt århundre har gått siden den første Campbell-suppekjolen, men popkunst er blitt sterkere enn noensinne i moteverdenen. Moderne designere fortsetter å gå tilbake til denne kunsten.
Kjole i stil med popkunst
Andy Warhol var den første kunstneren som slår sin kunst inn i en mote. På sekstitallet begynte han å skrive ut sine kunstprosjekter på bomullskjoler, som på den tiden var en nyhet. Den mest gjenkjennelige kjolen til popkunst er Dress Souper, hvor banker av Campbell-suppe ble trykt. Designere og kunstnere revolusjonert i de samme kretsene, påvirker hverandre og er en del av en felles kultur. Yves Saint Laurent var den første designeren som brukte i design av kjoler, kunstverk. I 2018 er den lyseste samlingen med slike kjoler Dolce & Gabbana.
T-skjorte pop art
Mer enn 50 år med popkunstmote bruker arbeidet til kjente kunstnere. Gianni Versace brukte portrettet av Marilyn Monroe, Christian Dior utgitt en samling inspirert av Andy Warhols skisser. Dette skjer ikke nødvendigvis i high fashion show. I hverdagen kan du på hvert trinn møte en forbipasserende i en T-skjorte med tegning i popkunststilen. Det er vanskelig å finne en person som ikke har slike klær i garderoben hans. På utskrifter skildrer stjernene av kino og musikk, kan det være en form for reklame for dagligvarer, grønnsaker, frukt eller dyr.
Frakk pop kunst
I de senere årene har en pels i popartstilen blitt fasjonabel. De er preget av en lakonisk elegant kutt (vanligvis oversize). All oppmerksomhet i en slik ting skal trekkes på fargene. Dette er portretter, menneskelige silhuetter eller noen lyse utskrifter. En kvinne som tillot seg en slik kappe, bør forstå at det i hennes antrekk bare er en skrikende ting tillatt. Vesken, sko, skjerf og annet tilbehør skal være enkel i form, og i farger samsvarer med en av fargene i figuren på kappen, er det ønskelig at skoene og vesken er av forskjellige farger.
Skriver ut popart
Når popkunst dukket opp på 60-tallet, fikk det umiddelbart enorm popularitet. Kunstnere Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein ble umiddelbart kjendiser. Etterspørselen etter deres arbeid var høy. En av grunnene til at de snudde seg til pressen var å tilfredsstille denne etterspørselen. De foreslo kommersielle metoder, for eksempel skjerm utskrift og litografi. Slike produkter var mer tilgjengelige i forhold til unike kunstverk.
Nå i hver by er det et verksted hvor du kan legge ut en kunstutskrift på klær eller et tilbehør. Det finnes flere stilarter av pop art:
- The Warhol . Andy Warhol selv var den største stjernen av bevegelsen. Gjennom hele sitt liv forvandlet han verden av moderne kunst på hovedet ved å bruke ideene om masseproduksjon i sine verk.
- Liechtenstein . Hans stil er tegneserier og reklame. Han betraktet utskrifter, ikke bare amerikansk maleri, men en industriell kunststil.
- Pet Glo Portrett . Et portrett av et kjæledyr utført med realistiske penselstreker og teksturer med lyse farger.
Vesker i pop art
I moderne moderne liv har stilen til popkunst blitt fast etablert. En pose er et grunnleggende tilbehør, noe som en kvinne holder i hennes hender, noe som hennes øyne hele tiden stopper. Vakker og glad, hun kan løfte stemningen til himmelen, gjøre bildet lyst og dristig. Modeller med utskrifter i mange år går ikke ut av mote. De endres, men er årlig til stede i designer show.
For eksempel, Louis Vuitton før han lagde sammen med kunstner Jeff Koons for å lage poser med etterligning av berømte malerier, trykte initialer på sine produkter. Dette er ekte popkunst. Dolce & Gabbana i flere år har produsert et praktisk tilbehør med bilder av reproduksjoner av berømte malerier, og de er også beaded med perler. Nesten mer enn ett motehus gjorde ikke uten en slik veske. Disse er ekte kunstverk, de er malt for hånd. I massemarkedet kan alle kjøpe en kopi.
Pop art make-up
For hverdagen er sminke i popartens stil ikke egnet. Den brukes på temafester, på Halloween, på masquerader eller fotografer. Det er veldig vanskelig å gjøre det selv. For å gjøre dette, ansett en spesiell mester som har en tendens til å lage bilder som ligner tegneseriefigurer. For dette brukes klare toner, klare skarpe linjer og stenciler.
Pop Art Lips
Spesiell oppmerksomhet blir gitt til leppene. Deres disposisjon er skissert av en klar mørk linje, som gir inntrykk av anime. Noen ganger på leppene, legger du til svarte linjer, gjør dette dem mer voluminøse. Fargen er lys eller fluorescerende. Avhengig av bildet , kan det på leppene skape hele bilder og bruke uvanlige strukturer. Du kan representere et stykke vannmelon eller en sprukket stein.
Manikyr Pop Art
Et slikt manikyr, som popkunst på negler, har kommet inn i livet vårt. Det er veldig morsomt og gledelig. Om sommeren gjelder mange jenter med neglene ved hjelp av en stencil alle slags frukt og blomster. Før nyttår - det kan være juletrær eller juletrær. Å gjøre en slik manikyr er ikke nødvendig til tider, det er mulig i hverdagen. For ikke å se defiant, blir mønsteret påført på en negle, for eksempel på en navngitt finger.
Pop Art Tattoo
I tatoveringsteknikken brukes moderne popekunst mest aktivt. En stor popularitet begynte å bruke collager fra objekter av popkunst. Ethvert ikon kan bli omgjort til kroppskunst. Religiøse filmer og tegneserier blir gjenstander for tegning. Vintagebilder kombineres fleksibelt med nybegynne konsepter. Noen er så avhengige av tatoveringer at de dekker hele kroppen helt.